1. 从日常生活中吸收文化内容
游戏设计者应当关注现实生活中的文化现象、社会热点，从中汲取灵感。例如，将传统文化元素融入游戏，可以增强游戏的独特性和文化底蕴。
2. 经常与其他领域的创作者会面和交谈
跨界交流有助于拓宽设计者的视野，激发新的创意。与其他领域的创作者合作，可以产生意想不到的创意火花。
3. 观察周围，尝试虚构体验
设计者应具备敏锐的观察力，从日常生活中发现有趣的现象，并将其转化为游戏中的虚构体验。
预制作是游戏设计的重要阶段，其任务是确定构成游戏的所有细节。在这一阶段，设计者需要关注以下几个方面：
1. 情绪板
情绪板是传递游戏核心内容和观点的重要工具。设计者应确保情绪板能够准确传达游戏的主旨。
2. 游戏设计文档
游戏设计文档是游戏制作的指南，它应包含游戏规则、角色设定、场景设计等关键信息。
3. 原型的必要性
原型是测试游戏设计思路的有效手段。通过原型，设计者可以判断功能是否成功，并发现新的创意。
1. 重型武器：激发创意的三种方式
在游戏制作过程中，设计者可以运用以下三种方式激发创意：
1. 从日常生活中吸收文化内容
2. 经常与其他领域的创作者会面和交谈
3. 观察周围，尝试虚构体验
2. 核心团队：掌握游戏和叙事的人才
游戏设计者应具备游戏和叙事的双重能力。同时，团队内各个核心业务的人才也非常重要。最佳方案是让一个兼具游戏设计和导演才能的人来领导核心创作团队。
1. 理性关卡设计
游戏关卡设计应遵循“理性关卡设计”原则，让玩家在学习、尝试、挑战的过程中逐步接受更大的挑战，直至游戏结束。
2. 情感体验
游戏设计者应关注玩家的情感体验，通过呈现方式、表现艺术和情节艺术展现丰富的情感元素，制造出具体的情感体验。
游戏设计信条是游戏制作过程中的重要指导原则。从创意到制作，设计者应关注玩家的感受，不断优化游戏设计，为玩家带来优质的娱乐体验。
